塔斯克基飞行员

　　英国人约翰和他的未婚妻玛嘉烈在车臣被恐怖分子虏获，而艾云是战俘，他们跟衆人被囚禁在一起。其后约翰及艾云被释放，但是恐怖分子要约翰支付200万英镑赎金，否则奸杀他的未婚妻，约翰向英国及俄国领事馆求助，但被拒绝，最后英国电视台愿意资助约翰救出其未婚妻，但是要把过程全程拍摄，约翰最后得艾云相助，闯入恐怖分子阵营救出玛嘉烈和俄军官，但是恐怖分子继续追杀他们，幸得俄军战机协助才能脱险。[展开全文]
　　英国人约翰和他的未婚妻玛嘉烈在车臣被恐怖分子虏获，而艾云是战俘，他们跟衆人被囚禁在一起。其后约翰及艾云被释放，但是恐怖分子要约翰支付200万英镑赎金，否则奸杀他的未婚妻，约翰向英国及俄国领事馆求助，但被拒绝，最后英国电视台愿意资助约翰救出其未婚妻，但是要把过程全程拍摄，约翰最后得艾云相助，闯入恐怖分子阵营救出玛嘉烈和俄军官，但是恐怖分子继续追杀他们，幸得俄军战机协助才能脱险。

　　◎简　　介
　　剧情：
　　Simple, poetic legend, developing through the life and fate of a poor farming family during the period of five generations. Set in the 16th century. Based on the novel by Shichiro Fukazawa.
　　幕后：
　　1960年，木下惠介导演了根据深泽七郎原作改编的《笛吹川》。
　　《笛吹川》是世界上第一部、恐怕也是最后一部使用奇怪摄影技术的影片。影片用黑白胶片拍摄完毕之后，仅对那些强调作品主题思想的镜头施彩着色。因此，它既不是彩色片，也不算黑白片。如果硬要把它归类的话，也许可以说它是部水彩影片，或者可以称作南画派电影。整个影片就象文人画一样，只有部分画面着有色彩……这种制片手法耗资甚巨，使松竹公司的资方颇为吃惊。嗣后，世界上任何影片都未使用此种手法。
　　这部影片在摄制过程中还使用了当时尚处于实验阶段的叠影镜头，有时在摄影机上套装一个乳白色的镜头，用以拍摄特写。这一点，当时的观众可能没有注意到。但它确实生动地体现了天才木下惠介的意图。
　　虽然《二十四只眼睛》、《女园》以及《欢乐悲伤几岁月》等影片也获得了社会上的好评，但它们都不是反映导演内心世界的作品。而只有《笛吹川》（原作者深泽七郎）才是一部彻底反映了木下惠介内心世界的影片；甚至可以说，这部影片就是木下惠介“人生观”的体现。

　　二战时期，乔尼·琼斯是一位被派往欧洲的美国战地记者。在荷兰，他被卷进了一个错综复杂的刺杀阴谋，这一阴谋也和被绑架的荷兰外交官以及间谋们及切想得到手的一份情报有关……

　　1919年俄国革命后，内战爆发，在伏尔加河平原上，不少匈牙利人加入了苏维埃红军同白军展开消耗战……一名来自匈牙利的红军士兵被杀死在村边的河流中，白军驱车在村庄宣传，似乎胜利已经在握。落魄的红军战士跑回营地，而那里同样有白军俘虏，红军除去俘虏的衣服羞辱他们，但是转眼间营地又被白军包围， 这次失去军装的是红军士兵，一身军装成为了人们区分敌我的唯一标示，抹消对方身份和屠杀的报复行为在两方间周而复始……几个红军战士逃出营地，在白军的围追中亡命天涯，而他们所遭遇的一切，注定是以死亡为终结的无奈循环。
　　本片是匈牙利新浪潮的代表作之一。

　　爱德·维斯特维克(《绯闻女孩》)、马特·威利斯([盟军])、鲁珀特·格雷夫斯将主演二战题材新片[战地之狼](Wolves Of War，暂译)。贾尔斯·阿尔德森([亚瑟与梅林：圣杯骑士])执导。该片讲述两名英国军官(维斯特维克与威利斯分饰)，带领一队盟军突击队在战争即将结束前，前往巴伐利亚执行任务：解救一名被纳粹扣押的美国人(格雷夫斯饰)。该片于今日在英国开机。

　　战场上下来的佛南却斯克，一天早上他突然听到窗边有一只小鸟在叫，于是醒来并追逐小鸟至屋顶，他像小鸟一样兴奋地张开双手，好象要飞到天空中。就从那一天开始他的生活发生了变化，并且他认识了一个清纯善良的姑娘克蕾亚。这位姑娘不顾家人的劝告，只身来到市镇，着手重建已成废墟的圣塔米阿罗教会。这时，有许多亲友来投靠佛南却斯克。当市镇里的教会看到这一幕时，竟禁止镇上的百姓给他们施舍。这时只有克蕾亚送面包……[

　　改编自尤金．贝狄克和哈维．威尔勒的作品，是一部从美苏对峙的冷战形势引伸出来的“写实幻想片"。内容讲述由于机械失误的关系，美国轰炸机队出发轰炸莫斯科，美国总统在无法唤回轰炸机之余，下令美军也将纽约摧毁。本片片中所描述的情况很有可能发生，因此对观众具有一种强烈的震撼力。导演自开场十分钟之后即一直紧握气氛至终场，但开场的首十分钟却有点混乱。本片最大的特色就是全无配乐。

　　伊万出发前往叙利亚执行危险任务，拯救被极端组织俘虏的前指挥官格雷，在美军巡逻队的帮助下，他成功解救了格雷，并在被恐怖分子追捕的同时试图逃离该国

　　1848年，匈牙利爆发了由Kossuth领导的反抗奥地利Hap***urg统治的民族运动。不幸的是，这次革命失败了，奥地利人的霸权重新确立了起来。为了彻底根除传说中的Sandor Rozsa游击队，军队把嫌疑人集中关押在野外一个孤零零的工事中。当权者并不知道游击队的首领长得什么样子，但知道他就在这些囚犯中。于是他们对囚犯们展开了刻意设计的真假难辨的精神折磨。
　　他们找了些在农民暴动中杀过人的俘虏，加以威逼利诱。谁能在其他俘虏中找出比自己杀人更多的，或者能指出游击队首领，谁就会被赦免。长着一张懦弱面孔的主人公就是其中一个。他并不知道谁比自己杀了更多人，于是就利用一切机会了解别人，就像是军队派进俘虏中的奸细。他倒也不全是乱指认，有一次通过交谈，他了解到某个俘虏比自己多杀了一个人，于是马上报告给军队。那个俘虏被处死了。不过，这一行径终于被俘虏们察觉，他自然难逃厄运。
　　后来，因为战事变化，军队急需增员。于是俘虏们的“罪行”暂时不被追究，他们应征入伍，有的甚至是从刑场上直接前往军营的。其中有本事的人还被任命为小头目，组建了由俘虏组成的骑兵队。
　　训练热火朝天地进行着。然而，前线突然传来消息，形势又有突变，战争已经避免了。俘虏们欢天喜地，因为再也不用上前线送命。可是军官的目光仍然残忍，他又想起了俘虏们的“罪行”，命令再次将俘虏们抓起来审讯。那些人重新陷入绝望中。
　　这是杨索（Miklós Jancsó）的第一部故事片，带有鲜明的匈牙利色彩。它以现实主义为基调，平和朴素，但又默不作声地把形式主义融入其中。并且由于当时特殊的社会环境，它和许多东欧影片一样，以史喻今的意图非常明显——军队对俘虏的逼供方法和1960年代匈牙利政权的所作所为非常相似。
　　当然，作为成名作，《无望的人们》还展现了杨索不同他人的个性特征。比如镜头在几个人物之间的杨索式游动，有效地增加了影片的流畅感和空间感，这在他后来的影片中屡试不爽。就主题来说，杨索其后的几部作品也都是和这部《无望的人们》一样，选取了19世纪末或20世纪初匈牙利社会最动荡的历史年代。不过，正是因为这个原因，不了解匈牙利历史的人（可能是观众中的大多数）经常出现解读障碍。